Interview with the artist: Edouard Dullin

Interview with the gallery Ex Machina, for the exihibition « Man and Machine » in Barcelona (Spain).

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For those who don’t know you: Who is Edouard Dullin?

I am a sculptor living in the city of Versailles (you may have heard about the Palace!), near Paris, France. I have a background in fine arts, and especially in clay sculpture modeling. In the past few years, I worked as a computer graphic designer, programming professor, art teacher and all these facets have nourished my artistic approach. The collection of sculptures that I am crafting aims to show the different points of view of the relationship between humans and digital technologies.

What were your first thoughts when our gallery that specializes in Man & Machine themes invited you for an exhibition?

I was very excited because my collection <digital /> fits perfectly within this theme. I grew up at the same time as the digitalization of the society. I was born ‘disconnected’, without internet, without smartphone, without computer in every home. The digital revolution and the great changes in our society took place during my adolescence.

Entering the working world, I completely integrated these technologies into both my professional life and artistic inspiration. After having taught computer-assisted publication, web-design, computer programming and the digital issues and impacts, it became clear that the sociological influence of this transformation would be my favorite theme of artistic expression.

Can you tell us about the process of making your work?

Everything starts with an idea – sometimes very abstract – that I want to materialize, to convert into a concrete volume. The challenge here is to model an impalpable, immaterial and evolving concept with a solid and inert matter. In my approach, the technological tool, stemming from years of research and engineering, is released from its condition of object to become, as absorbed, a part of ourselves. The deformation of bodies is like an invitation to explore the limits of our humanity. The lines of my sculptures form a streamlined mesh, perfect symbiosis of the real and the virtual. I am very attentive to the precision of the curves and I work relentlessly until I see the right path for the shadows and the lights.

“My work shows the rapid rise of digital technology in our societies and how new technologies are shaping our bodies and minds.”

Do you interact with the digital world/technology in your work?

Some of my sculptures deliberately recall the mesh of 3D modeling, but I’m sketching only with pencil and paper because I don’t get the same results when I work with a modeling software. I would say that the digital world is my main source of inspiration, support of my thoughts, but when producing a piece of art, I use only an archaic technique – clay modeling – which is one of the first materials used by humanity in art history!

What visual references do you draw upon in your paintings?

I find my inspiration both in ancient or primitive representations and in modern art with some sculptors that I really appreciate. In order to pick only a few examples:

  • Joanna Allen, for the remarkable sensitivity of her stroke that probes the soul state of her portraits,
  • Tony Matelli, for showing a joyous casualness toward traditional art and cultural heritage,
  • David Altmejd, for being a limitless sculptor, in both of his very disturbing expressiveness and in the mix of techniques and materials used.

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29e salon d’art d’Igny

J’expose mes Flux, Mainmise et Tchat au 29e salon d’art d’Igny
(…et peut-être aussi Local Area Network, si la place le permet).

Une exposition collective qui rassemble de nombreux artistes ignissois, dont les artistes de « l’atelier libre » d’Igny. Et je suis à l’affiche avec le peintre André Thévenot 🙂

Le salon est ouvert du 7 au 22 décembre 2019,
Du lundi au samedi, 9h30-12h30 et 14h-20h
Le dimanche, 10h-12h et 15h-18h (entrée libre).

centre-culturel-isadora-duncan-igny

Vernissage : Le vendredi 6 décembre à 18h

Centre culturel Isadora Duncan
Place de la Ferme / Stalingrad,
91430 IGNY

154e Salon de Versailles

J’expose ma sculpture Glitch au 154e Salon de Versailles.

Une exposition collective qui rassemble de nombreux artistes, présents tout au long de l’exposition. Un planning en ligne vous permet de faciliter les rencontres.

En tant que Trésorier et organisateur de ce salon, je serai très souvent sur le salon. Donc, n’hésitez pas à passer me voir.

Invités d’honneur

  • Élisabeth OULÈS (Sculpture)
  • Daniel LACOMME (Peinture)

Le salon est ouvert du 4 au 17 novembre 2019,
tous les jours de 11h à 18h (entrée libre).

Affiche SVAIF : 154e salon de Versailles

Vernissage : Le mercredi 6 novembre de 18h30 à 21h

Carré à la Farine
Place du Marché Notre-Dame
70 bis, rue de la Paroisse
78000 VERSAILLES

Exposition « Man and Machine » à la Galerie Ex Machina (Barcelone)

J’ai le grand plaisir d’exposer à Barcelone, en Espagne, au côté de Kary Barthelmey et Rol Steimes. J’expose une douzaine de sculptures de ma collection « Numérique« , à la Gallery Ex Machina.

Exposants

Man and Machine : Barthelmey, Dullin, Steimes

L’exposition est ouverte du 11 juillet au 11 septembre 2019,
du lundi au samedi, de 13h à 20h (entrée libre).

Vernissage : le jeudi 11 juillet à 18h

Gallery Ex Machina — Man and Machine

Gallery Ex Machina
31, Carrer de la Mercè
08002 Barcelona (Espagne)

logo-Gallery-Ex-Machina

Google map :

Je donne des cours de sculpture et de modelage !

Pour la rentrée de septembre 2019, je rejoins deux associations pour enseigner la sculpture et le modelage. Je suis très enthousiaste à l’idée d’enfin reprendre l’enseignement de ma discipline préférée !

Si vous êtes intéressé, retrouvez toutes les informations sur cette page, ou directement après des associations concernées

À Saint Cyr l’École

Avec l’association la maison des arts. (Devant la gare de St Cyr.)

À Orsay

Avec l’association Them’Arts. (Près de l’hôpital d’Orsay.)

Les ateliers Them'Arts

Exposition de la maison des arts

Voici quelques photos prises pendant l’exposition de la maison des arts qui a eu lieu lors de la fête de la ville de St-Cyr l’École (le 22 juin).

J’en ai profité pour présenter des sculptures volontairement très variées en style et en techniques

Exposition de la maison des arts pendant la fête de la ville de St-Cyr l'École

V International Art Workshop à Ayvalık Cunda (Turquie)

C’est ma deuxième participation à la résidence internationale d’art, organisé par le collectif d’artistes ArtClan. Cette résidence a rassemblé 20 artistes, (dont 5 internationaux) du 6 au 12 mai 2019, au centre culturel d’Alibey à Cunda (Ayvalık) en Turquie.

Encore une fois, tout était parfait. ArtClan a parfaitement pris en charge toute l’organisation et c’est avec plaisir que j’ai retrouvé certains artistes déjà présents l’année dernière. J’ai encore fait de très belles rencontres, riches en échanges artistiques.

Escale à Istanbul

J’ai profité de mon escale à Istanbul pour visiter cette ville le temps d’un weekend… l’occasion de faire quelques croquis.

La résidence d’artistes

Mon travail

Pour cette résidence, je suis complètement sorti de ma zone de confort. J’ai expérimenté une nouvelle technique, le plâtre, dans un style et un thème nouveau pour moi.

Mon idée était de m’imprégner du lieu et de bénéficier de l’influence des autres artistes pour créer une sculpture différents de mes créations habituelles.

Ma sculpture en plâtre : étape par étape

J’ai choisi de créer une évocation de la ville de Cunda ; Une ville insulaire, riche d’un beau patrimoine architectural de style grecque, abandonné au début du XXe, mais aujourd’hui en pleine reconstruction.

Énormément de chats peuplent cette ville. Mais j’ai finalement choisi de ne pas m’appesantir sur cet aspect… un rendu peu trop kitch qui desservait complètement la dimension architecturale de ma sculpture. (Les chats sont visibles uniquement sur la maquette.)

J’ai ensuite patiné ma sculpture à l’aquarelle pour mettre en avant tout mon travail de texture.

Ma sculpture « Cunda »

Exposition : Orhan Peker Art Gallery (Ayvalık)

Merci ArtClan, pour cette belle expérience !

Je remercie également Moshinos Otel qui m’a hébergé tout au long de mon séjour. Un hôtel très cosy, que je recommande vivement.

Larissa Noury et Édouard Dullin, vus par Michel Bénard

Discours de Michel Bénard
lors du vernissage de l’exposition du 05 au 18 Janvier 2018
à la Société des Poètes français, espace «  Mompezat »

Edouard-Dullin-Michel-Benard-Larissa-Noury

Bien chers(es) amis(es) bienvenues à tous et veuillez accepter tous les bons vœux de la Société des Poètes Français pour 2019 où nous optons pour un nouvel et humaniste élan d’espoir.

Nous sommes très heureux de vous accueillir autour de nos deux artistes, très talentueux autant que singuliers, Larissa Noury, créatrice multidimensionnelle et Edouard Dullin jeune sculpteur des plus prometteurs orientant sa création vers l’essentiel de la ligne esthétique.

Dans un esprit de poésie courtoise en premier lieu je me tournerai vers Larissa Noury créatrice protéiforme, puisqu’elle conjugue et associe les arts par des formes d’expressions les plus variées.

Larissa Noury : peintre et styliste

Exposition-Larissa-Nourry-Edouard-DullinPour être franc Larissa Noury me déséquilibre un peu car elle est un peu comme ces boules miroir de dancing qui jettent mille éclats lumineux à la fois. La tâche n’est pas simple convenez en, car notre artiste a un parcours des plus riches et atypiques.

Née en Biélorussie, aujourd’hui elle vit et travaille à Paris sur le mont le plus célèbre du monde, le « Mont-Martre ».

Sa formation universitaire est des plus sérieuses, art, architecture, coloriste urbaniste, Doctorat de l’école polytechnique de Minsk et cerise sur le gâteau école des Beaux-arts de Saint Petersbourg etc.

Grande spécialiste de la couleur elle est fondatrice de l’association C.E.C « Couleurs-Espace-Culture » dans l’esprit du célèbre maître du genre Michel Pastoureau son directeur de doctorat et préfacier des ouvrages dont Larissa Noury est l’auteure traitant de la couleur dans la ville et dans la vie.

Peintre confirmée tant classique que moderne Larissa Noury a étendu son talent à la mode en devenant styliste et coloriste, soutenue par un ancien collaborateur d’Yves Saint Laurent. A ce stade nous nous retrouvons dans une parfaite harmonie et complémentarité entre les tableaux et les robes de haute couture.

Larissa Noury a la chance d’avoir pu exposer dans les grandes capitales ou villes du monde entier, Orient, Occident. Aux Etats Unis aussi.

Mais revenons à ce que nous est visible et tangible aujourd’hui au-delà de sa superbe robe que porte Larissa Noury et qui nous enchante, sa peinture.

Les œuvres de Larissa sont de la meilleure tenue, le travail est très professionnel et nous plonge dans un florilège de couleurs harmonieusement équilibré et fondu. Tout est de douceur et de délicatesse sorte de poudroiement d’ailes de papillons. Larissa Noury use beaucoup des pigments purs qu’elle mêle à la matière et travaille avec les doigts, jusqu’à trouver la judicieuse fusion chromatique, les justes rapports colorés sur la partition des mille nuances et des déclinaisons dégradées. Chez elle tout se veut tactile, à la mesure de la main. Elle effleure de couleurs ses toiles, les caresse pour les rendre encore plus séduisantes, les métamorphoses nous surprennent et nous transportent dans un univers intemporel.

Au regard de certaines œuvres, je m’imagine parfaitement des cartons pour l’exécution de vitraux, ce qui serait magnifique, sorte de transcendance spirituelle loin de toute dogmatique, rien que la beauté, le rythme, l’harmonie et l’amour des couleurs.

Larissa Noury s’exerce à rédiger de petits poèmes très évocateurs où elle transmet son ressenti, ce qui nous permet de mieux percevoir sa démarche et le but escompté.

L’art pour elle est une globalité, un tout qui se confond à l’universel, graphismes, formes, couleurs se mêlent, se déclinent, nous passons des tons chauds presque sensuels aux tons froids qui nous plongent dans les abysses les plus profonds.

Larissa Noury materne, nourrit ses œuvres de la pointe des doigts pour y déposer le pigment, il y a ici comme un geste de fécondation, de germination. Ses œuvres pourraient presque se lire au simple touché, la matière détient son propre langage, sa poésie et d’ailleurs si vous êtes attentifs et observateurs, prenez alors le temps nécessaire et vous découvrirez un peu à la manière d’un palimpseste des traces d’écriture et de poésie incrustées dans la matière.

Oui prenez le temps de regarder une à une les œuvres de Larissa Noury qui réfléchissent un monde hors du temps, un monde presque intangible, mais toujours gorgé d’harmonie et de vie, mais surtout d’un univers où règne la beauté des couleurs.

Edouard Dullin : sculpteur

Edouard-Dullin

Maintenant je me tourne vers notre jeune sculpteur, Edouard Dullin, dont l’œuvre se marie parfaitement aux travaux de Larissa Noury, lignes épurées et harmonies colorées sont au rendez-vous. Le lien ne se résume pas qu’aux couleurs car le principe de l’approche tactile est bien présent.

Edouard Dullin s’intègre bien à la mouvance de sa génération où le numérique prend une place non négligeable dans le principe de ses œuvres, car il a bien conscience que ces nouveaux moyens de communications sont indissociables de nos vies.

Edouard Dullin tente de composer l’idée du geste, du reflexe, de l’impalpable, la relation au numérique est incontournable, ce qui d’ailleurs donne une force très personnelle à son œuvre dont l’acte reste lié à la main.

Chez lui la ligne, le volume, sont dynamiques, épurés, il joue avec la lumière se réfléchissant sur les angles vifs de ses sculptures. Il rêve un peu par défit, par bravade, ce qui fait la force de sa jeunesse, de modeler l’impalpable, de représenter le monde subtile et intangible du numérique, de souligner les phénomènes parallèles inconscients. Ce qui s’avère un rude défit, un comble même, dans une discipline où règne la matière, le solide.

Véritable dualité entre le formel et le virtuel, saisir l’instant invisible mais programmé. Le numérique, le connecté modifient nos gestes, nos réflexes conditionnés, mais parfois la posture demeure car il y a peu de différence dans le geste entre le primitif tenant sa pierre taillée, le scribe gravant sa plaque d’argile et nos contemporains manipulant par addiction leurs smartphones.

Edouard Dullin tente de saisir la mutation qui nous vivons ou subissons actuellement et de l’immortaliser en la façonnant dans la matière. Preuve incontestable de la fragilité et vulnérabilité de notre société en déshumanisation, forte de ses illusions et faiblesses d’une implacable réalité qui viendra l’anéantir.

Edouard Dullin porte sans doute à ce titre d’artiste le pressentiment de la vulnérabilité de notre société, de son système périmé, ce qui explique sans doute la nécessité pour lui de fixer ses dans la matière, de le pérenniser dans le solide, le stable.

L’œuvre repose sur la communication, le multiple, le virtuel, l’outil intermédiaire qui modifie le geste et transforme le langage et la communication.

Observez ses œuvres, leur esthétique, l’épuration, la symbolique gestuelle fruit d’une observation précise.

Edouard Dullin se veut un nouvel explorateur de l’humanité mutante de notre histoire en métamorphose perpétuelle, mais jusqu’à où nous conduira cette évolution ou involution préludant un humanoïde dépourvu de sensibilité, d’âme, d’humanité, sorte de robot en perte de sens.

Mais au-delà de la main mise d’un système se délitant les liens des générations demeurent et l’ancien porteur de sagesse passe, comme le symbolise l’œuvre «  Pseudonyme, » le relai de l’espérance à la jeunesse.

Qui mieux qu’Edouard Dullin peut faire la conclusion et ici je reprends ses mots.

« Je cherche à épurer mes sculptures des stigmates culturels pour les revêtir d’une part d’intemporalité ; l’inspiration des représentations antiques ou primitives replace mon travail dans une histoire en perpétuelle évolution. »

Michel Bénard

Exposition Espace « Mompezat » de la Société des Poètes français, Paris VIe

J’ai le grand plaisir d’exposer au côté de Larissa Noury, les sculptures de ma collection « numérique » à l’Espace «  Mompezat » de la Société des Poètes français, en plein cœur du Quartier Latin et Saint-Germain des prés (Paris VIe).

Exposants

Le salon est ouvert du 5 au 18 janvier 2019,
ouvert tous les jours de 14h à 18h sauf le Dimanche et le Lundi (entrée libre).

AFFICHE Exposition espace "Mompezat", Société des Poètes français

Vernissage : le samedi 5 janvier à 17h30

Espace "Mompezat", Société des Poètes français

Espace « Mompezat » de la Société des Poètes Français
16 rue Monsieur le Prince
75006 PARIS

Métro : Odéon ou Luxembourg

Google map :

153e Salon de Versailles

J’expose ma sculpture demoiselle en détresse au 153e Salon de Versailles.

Une exposition collective qui rassemble de nombreux artistes, présents tout au long de l’exposition. Un planning en ligne vous permet de faciliter les rencontres.

Invités d’honneur

  • Jean-Marc BODIN (Sculpture)
  • Jean PRÉVOST (Peinture)

Le salon est ouvert du 4 au 16 décembre 2018,
tous les jours de 12h à 19h (entrée libre).

Affiche-153e-salon-de-Versailles

Vernissage : Le jeudi 6 décembre de 18h30 à 21h

Carré à la Farine
Place du Marché Notre-Dame
70 bis, rue de la Paroisse
78000 VERSAILLES